Heiddy - Be The Best Of Me: music

Summer of '69

Fri, 27 Apr 2007 06:56:09 GMT

I got my first real six-string
Bought it at the five-and-dime
Played it till my fingers bled
It was the summer of '69
Me and some guys from school
Had a band and we tried real hard
Jimmy quit and Jody got married
I shoulda known we'd never get far
Oh when I look back now
That summer seemed to last forever
And if I had the choice
Yeah - I'd always wanna be there
Those were the best days of my life
Ain't no use in complainin'
When you got a job to do
Spent my evenin's down at the drive-in
And that's when I met you
Standin' on your mama's porch
You told me that you'd wait forever
You told me that it'd last forever
Oh and when you held my hand
I knew that it was now or never
Those were the best days of my life
Oh yeah
Back in the summer of '69
Ohhh
Man we were killin' time
We were young and restless
We needed to unwind
I guess nothin' can last forever - forever, no
Yeah
And now the times are changin'
Look at everything that's come and gone
Sometimes when I play that old six-string
I think about ya wonder what went wrong
Me and my baby, '69

destiny of my life

Wed, 25 Apr 2007 06:11:55 GMT

Best of Me!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

on the road, this is my life!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

PwC之歌

Fri, 11 Aug 2006 05:56:31 GMT

真心英雄（普华永道版）

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在我心中曾经有一个梦

要把四大offer全部收入囊中

灿烂星空谁是真的英雄

只有普华永道让我蠢蠢欲动

拒了KP 也甩了安永

在我眼中根本没有德勤影踪

用我的青春换你真心笑容

祝福我的人生从此与众不同

把握training里的每一分钟

全力以赴我们心中的梦

Without excellence

Teamwork and leadership

没有人能随随便便成功

把握power里的每一分钟

绝对不要eat掉你的时间

让真心的话

和开心的泪

在企业天地里流动

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老鼠爱大米（普华永道版）

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我听见manager的声音

有种特别的感觉

让我不断想 independence不敢忘

我记得**** **告诉我（注：隐去某manager的名字）

LSF很重要

还有interview and teamwork

PwC 我爱你

就像老鼠爱大米

不管OT有多少

我都会依然陪着你

PwC 我爱你

就像老鼠爱大米

虽然CPA很难考

我还是依然追随你

PwC 我爱你

就像老鼠爱大米

尽管没有T43 我都会依然爱着你

这样爱你～

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很爱很爱你（普华永道版）

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想为普华做件事

让你更快乐的事

好把名字留在database里

地球上公司多

进普华不容易

做不成partner

我仍努力

很爱很爱你

所以愿意为你OT

还好manager不让我ET

很爱很爱你

因为相信

很多大米

在这里

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勇气（普华永道版）

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终于做了这个决定

别人怎么说我不理

只要你也一样的肯定

我愿意天涯海角都随你去

我知道一切不容易

我的心一直温习说服自己

最怕是体力撑不下去

我们都需要勇气

来面对出差OT

只要PARTNER一个眼神肯定

我的付出就有意义

我们都需要勇气

去相信能撑下去

新天地闪烁的灯光里

有你我的身影

继续OT……

Je M'Appelle Helene(普华永道版)

普华，we are in普华

I am an A2

Like all new comers

A2

I have my ot

This is all my life

like all the others

looking for the evidence

only to find fair fraud

Audit，We are Audits

I am a Shadow

Like all new Shadows

Busy

Always busy

in Taking notes

hope client

kind and patient

I am trying to

avoid my risk

普华，we are in普华

I am an A2

Like all new comers

DJ Hernan Cattaneo@Angel Club

Tue, 23 May 2006 02:29:26 GMT

强烈推荐啊！！！！

不过BTV预告的时候还有Tiesto and Deep Fish啊？我更喜欢Tiesto！对Hernan Cattaneo的曲风不是很了解地说....估计那天又是人山人海！！不过还是想体验一下！！

兄妹

Mon, 22 May 2006 10:39:44 GMT

兄妹一

对我好对我好好到无路可退
可是我也很想有个人陪
才不愿把你得罪于是那么迂回

一时进一时退保持安全范围
这个阴谋让我好惭愧
享受被爱滋味却不让你想入非非

就让我们虚伪
有感情别浪费
不能相爱的一对
亲爱像两兄妹
爱让我们虚伪
我得到于事无补的安慰
你也得到模仿爱上一个人的机会
残忍也不是慈悲
这样的关系你说多完美

眼看你看著我看得那么暧昧
被爱爱人原来一样可悲
为甚么竟然防备别人给我献媚

不能推不能要要了怕你误会
让我想起曾经爱过谁
我所要的她不给好像小偷一样卑微

兄妹二

(女)你干嘛
(男)我怎么了
(女)我要去告诉爸妈
(男)每天你都捣乱
(女)要到什么时候啊
(男)你怎的
(女)你说要怎么的
(男)就算我怕你行了吧
(女)除了你我服过谁呀
(男)倒霉有个妹妹啊
(合)天天吵架渐渐长大
多少大坑一起爬过呀
(男)都赖你啊我没空找人娶啊
(女)对不起我要嫁你老天不让法律不允许
多少雨天一起趟水呀
(女)都怪你啊每天让我挂着心啊
(男)对不起我是你哥
你老公也没戏呀
(女)你说吧
(男)我说什么
(女)你做的对不对呀
(男)你管的着我吗
(女)别淘了行不行呀
(男)求你了
(女)什么事呀
(男)安静一会儿成吗
(女)你管的着我吗
(男)别闹了行不行呀
(男)别人休想随便欺负你啊
(女)我的事你少管行吗
(女)这姑娘不行,啥都不会干呀
(男)你管呢我愿意,怎么这么多事呢
(合)天天牵挂渐渐长大
愿不愿意就生在一个家里
下辈子还能是这样吗
愿不愿意还生在一个家里
下辈子但愿还是这样的
在一起

Trance Music

Tue, 28 Mar 2006 09:01:31 GMT

Trance 流派
Trance、Euro Trance、Hard Trance、Nu-NRG、Acid Trance、Psychedelic Trance、Goa Trance、Sun Trance、Dark Trance、Progressive Trance...

:::本站一直以來以介紹Goa Trance及其分支流派為主::::

Trance 到底是什麼?

Trance到底是什麼？簡單的說，它開始於人類發明的打擊樂的石器時代之後，所有穩定節奏的聲音，在自然環境或室內進行的音樂都可以稱之為Trance。在台灣有個中文譯名叫「出神」，這是由幾年前的一本中文Trance舞曲刊物（幻）所定義的。而Trance的英文字意是"在意識之外"，不一定是潛意識，反正和現實脫節就對了。　

源起

Goa Trance
Goa Trance發源於印度西岸氣候炎熱的一個小島 - Goa。Goa 在帝國主義時代曾經被葡萄牙佔領並統治了450年，因此深受歐陸文化的影響，在當地有許多歐式風格的教堂、宮廷式建築。這種殖民地文化與印度本土略為不同，使 Goa 成為歐洲人出入的聚點之一。

Goa 天然的沙灘、海岸風景美麗宜人，因此也是很受歡迎的高級度假勝地。嬉皮（hippy）的文化與 Goa Trance 發展的歷程有很密切的關係。在 1960 年代越戰時期的美國，許多反對戰爭的知識青年標榜 peace / love 的精神，並口喊"只要做愛,不要作戰"以頹的 life style 來對抗現實社會，即為嬉皮的由來。

60年代過後這些嬉皮大多已回歸社會，但這種思想文化延續至今仍然為少數的嬉皮們所信仰。他們的生活方式與人生觀很特別，喜歡在世界各地旅行，沒有固定的住所，四海為家，所有家當全在身上，這即所謂的 travelers (嬉皮旅人)。

他們並不注重物质生活，食衣住行的花費都很便宜，平日自己製作手工藝術品，四處游走或隱居在深山中，有時也許就坐在海邊抽著大麻聽著海浪聲過一天...。這樣的 life style 出自於一種虛無主義的人生觀，傾向於东方的禪學。

因此嬉皮文化崇尚於一些迷幻的事物如手染衣、大麻、迷幻藥、靜坐冥想與迷幻搖滾（Psychedelic Rock）。迷幻搖滾起源於 60 年代，由越戰所引發的活動與群眾普遍不安的社會狀態付予了迷幻搖滾絕佳的發展空間，在現實的焦慮、挫折、不安情境中，迷幻藥 / 迷幻搖滾提供了一個超越現實而更為深沉的精神狀態。 90 年代歐陸的 Rave 風潮爆發，電子舞曲如病毒般襲捲全世界，使得許多搖滾樂手紛紛拋下電吉他，玩起電子合成樂器、MIDI。

當DJ們將Techno帶到Goa海灘，配上敲打樂手的音樂唱和之後，即產生了一種Techno版的Trance。現在我們在舞廳裡聽到的Trance就是以Techno格式所呈現的音樂，有140b.p.m以上的穩定大鼓和Bass，也就是這裡所要介紹的Trance。它的類型有許多變體，並不按照時間先後存在，而是在不同的地區裡互相存在並影響著地下音樂文化，就是如此多變而迷人。

而居住在 Goa 島上的 travelers 音樂人、DJ 也開始製作電子音樂，他們承續了迷幻搖滾為營造出彷若夢境、超現實的音樂氛圍，在音樂本身的結構、演奏方式和樂風上，呈現出無調性、節奏持續穩定的韻律，強調聲音的空間概念，產生與現實剝離的精神幻覺，引導聽眾進入迷離境地的音樂邏輯概念，來作為創作電子音樂的方向。

(Roland TB-303)
Trance的特色除了音階之外，就是充滿在16分音符裡的TB-303音效，就是所謂的Acid Tone，是由一部原本用來作為伴奏樂器的 Roland TB-303 所發出的聲音，我們以Juno Reactor、Eat Static、Etnica、Hallucinogeon、Doof這幾個樂團作為代表。他們使用大量的 acid 音效，以 TB-303 尖、酸、高亢的音色來取代電吉他狂飆式的快感，並融入了东方色彩的神秘元素，創造出一種極為迷幻的 Trance 曲風，即今天的 Goa Trance ，值得一提的是放 Goa Trance 的DJ有個習慣，他們不使用LP(黑膠唱片)而使用類似卡頰式唱片的D.A.T卡帶，這與 Goa 島上的氣候有關，因為在艷陽高照的 Goa 海灘上高溫會使黑膠唱片溶化。

當DJ們從 Goa 回到倫敦的錄音室之後，進行這場聲音革命的延續，Goa Trance 的發展是在90年之後，以穩定的低音部分（大鼓和Bass）加上高頻的鈸（Hats），然後是多變的中頻和適時出現的音效，Goa Trance 與 Techno 在節奏上同樣是屬於 4/4 拍（即 four to the floor），和Techno的不同點在於速度上和聲音的使用，Goa Trance 的速度是由135b.p.m.到155b.p.m（beat per minute，亦即每分鐘的節拍），存在的範圍相當大，在編曲上的方式非常複雜，節拍的聲音選用比Techno多樣化，而雷聲、雨聲、太空站等音效的使用讓許多層的旋律重疊起來，並且使用許多合成器上 resonance / cut off 等許多參數的改變使旋律的音色彼此消長、若隱若現，形成廣闊立體音牆的空間感而讓人產生"幻聽"的感覺，甚至還有Breakbeat，更是Techno裡所少有的。

旋律是 Goa Trance 獨特的音樂語言，能傳達各種情緒，引導聽眾跟著它的高低起伏神遊在超現實的幻覺中，再配合強悍的低音及大鼓，使人容易隨之起舞。最重要的一點就是使用中中西方的傳統音階創造出充滿神秘感的宗教意境，配合尖銳高亢的 acid 音效，使聽眾感到興奮、迷亂。綜合以上特色，Goa Trance 是一種結合神秘、虛幻飄渺、強悍的電子音樂，可以說是當今所有電子音樂中，最為迷幻、最 high 的一種。　

Goa Trance 分支流派

Psychedelic Trance
Psychedelic（虛幻.迷幻）Trance 是在 Goa Trance 出現之後，媒體創造出來的新名詞。基本上 Goa Trance 與 Psychedelic Trance 二者的分類可有可無，如果硬要將他們區分開來，可解釋成 Goa Trance 較強調其东方旋律、宗教意境，Psychodelic Trance則很少出現旋律，以倍音、破音和音效作為敘事的主角，注重在幻覺、空間氛圍的營造。另外在Goa / Psychedelic Trance 之下還有二種分支更小的曲風：Sun Trance 與 Dark Trance。

Sun Trance
Sun Trance的特色在於它融入了一些 Ambient 元素和中的音階，優美的旋律疊加在多重的音場裡，較沒有 Goa / Psychedelic 那麼強硬、震撼，企圖營造出陽光乍現時那種柔和、優美，令人感動的意境，儼然是日出時必備的主角。在一場 outdoor 的 Trance party 中，Sun Trance 的 set 通常被放在黎明快要破曉的時分，讓整晚跳得筋疲力竭的Raver們慢慢緩衝下來，在日出的美景中作一個感性的收場。
　
Dark Trance
98到99年，Psychodelic Trance 進入 Dark Trance 時期，Dark Trance 的音樂意境正好與 Sun Trance 相反，是一種令人彷若置身黑暗的地獄、邪惡恐怖的 Trance。特色是不太有規則的旋律、調性和狂暴的噪音，創造出令人迷亂、不安的情緒，較具實驗性。是一種用料節省，但步步為營的音樂型態，實際出現的聲音往往被埋藏在角落裡，所以每一次聽都有不同收穫，空間感的營造為主角，編曲上不再追求填滿每一個縫隙，使得音樂的想像力再度落回聆聽者身上，儼然是Psychodelic Trance的反省。　

流著嬉皮血液的Psychedelic 基本教義派:::::::
93年時 Goa Trance 還處於剛萌芽的時期，在當時還是非常地下的一支樂風。到了94 年英國教父級的 DJ - Paul Okenfold 將 Goa Trance 引進歐陸並大為推廣，造成 94、95 年 Goa 的風潮在歐洲的電子舞曲界整個爆發出來，Trance 也隨之被引入主流市場，94 年歐洲的舞曲市場可說是 Goa Trance 的天下。

95年之前的發展是一個醞釀期，Trance在西歐（英、荷、德、瑞典）和亞洲（印度、泰國）的地下音樂圈廣為流行著，沒有人確切知道發生了什麼事，電影"猜火車"（Trainspotting）裡所描述的場景正是 Euro Trance 在倫敦流行的情形，以大調旋律為主的Euro Trance（目前大家習稱 Progressive）在舞廳裡盛行著，一些舞客所習慣使用的哨子也是源自於此時的英國舞廳文化，Terra Ferma、Art of Trance、Union Jack、Quietman正是Euro Trance大公司「Platipus」的代表團體。

94、95 年是 Goa Trance 發展的全盛時期，歐洲產生了許多優秀的 Goa Trance 藝人及廠牌，大部分都在英國，一直到目前為止都主導著整個 Goa Trance scene。在這二年除了英國以外，德國和日本也為之風靡。另外在以色列由教父級樂團 AstralProjection 所主導的廠牌 Trust In Trance / Phonokol，旗下的樂團水準之高甚至超越英國藝人。英國的 Return To The Source，德國的Mushroom 和日本 Tokyo Techno Tribe 都是著名的 Goa party organization。

關於 Shiva (濕婆)與Ganesa (迦尼薩)
由於 Goa Trance 是發源於果阿島(Goa)印度北境地方嬉皮公社聖地，它象徵著60年代嬉皮Relix這支追求冥想、迷幻、玄學的东方神秘主義標竿。Psychedelic基本教義派的地標重鎮，因此雖然 Goa Trance 它只是 Trance 其中的一支樂風，卻有著自己非常獨特的 party 文化傳統與精神，和其他電子音樂流派的愛好者可明顯的比較出來，甚至可由 RAVE 文化裡獨立出來。

如果你對 Goa 與嬉皮文化感興趣那麼濕婆神和迦尼薩的神話故事和代表意義你一定要知道，因為濕婆神和迦尼薩不僅僅只是在 Goa Party 上用於製造氣份的道具，實際上祂們更是 Psychedelic基本教義派的精神象徵與守護神。

印度神話中主神濕婆( Shiva ) 著名的那塔拉嘉（Nataraj，意即為舞蹈之王）形像，在繪畫或是雕塑中濕婆膚色為青色，因吞下宇宙海洋泛起危及人類之毒液所致，擁有第三隻眼，能透視凡人內心，腳踩妖魔，腰纏靈蛇，手持毀滅之火及代表太初創造之音（唵）的鼓，加上手印，和火圈的造像，代表了宇宙的創造與毀滅，（佛教的成、住、敗、空？）以及上天除魔伏妖，對人類則懲罰與寬恕並施的多面體。

在印度教中，世界是由創造神大梵天所創造；保護神毗濕奴則以各種不同的化身出現，其職責是維護世界平安和樂；而濕婆神則代表破壞神，印度教徒相信，唯有徹底毀滅，才有嶄新重生，這種萬物生滅的輪迴就是印度教主要精神之一，也深深影響了來自西方世界的嬉皮旅人。

濕婆是屬性最複雜的神之一，集水火不相容之特性於一身;既是毀滅者又是起死回生者，既是大苦行者又是色慾的象徵;既有牧養眾生的慈心，又有復仇的凶念，是印度教中最受敬謂的神祇，因此印度境內到處都有濕婆神廟。濕婆神兼具毀滅和創生能力，印度教徒相信濕婆和性力女神的結合，就是人類創生的原動力，所以在印度教寺廟中，可看到象徵濕婆男性生殖器的靈甘(lingam)；放置於象徵女性生殖器的雅尼(yoni)之中代表性力與繁衍。

在印度，每星期一是"濕婆日"教徒須禁食冥想，在心中將過往的成功及失敗，驕傲和抱怨全部清空，然後重新開始，因此"濕婆日"對嬉皮來說是做任何事的好日子，代表新的出發點。

Ganesa (迦尼薩)濕婆神之子
印度神話裡面，濕婆神（Shiva）與雪山女神巴瓦娣 (Parvati，喜馬拉雅山的女兒) 的兒子，長有象頭人身，是位具有好?#092;、富足、智慧的神，也能幫人克服各種困難。迦尼薩，為印度教所信奉之智慧神，乃將人與象之智慧相結合，尤為濕婆教與毘濕奴教所恭奉。其造型為人身、象頭，及一根象牙，特有之標幟為象鉤與念珠。

迦尼薩之所以頭為象頭之原因，有多種說法，最為稱道者，即如下所說：濕婆神有一天離家之後，巴瓦娣即生下迦尼薩，因為迦尼薩是神之子，出生之後即長的十分高大強壯，有一天巴瓦娣想沐浴，就叫迦尼薩在外頭守著，不得讓外人偷窺。不久濕婆神回到家中，見到有一個高大英俊的年輕男子站在門外，誤以為妃子與人有染，心中充滿醋意，就叫那個小伙子讓開，迦尼薩堅守母親的囑託，不讓開通路。父子二人不知究竟就開打起來，濕婆神竟不敵迦尼薩，心中十分生氣，便使了奸計，一刀砍下迦尼薩的頭，然後將他的頭化為灰燼隨風散去。

巴瓦娣聽見吵鬧聲，出門來看，只見濕婆神砍下親生兒子的頭，痛哭失聲，此時濕婆神才知道鑄下大錯。為了安慰巴瓦娣失子之痛，就去求毗濕奴神，毗濕奴神告訴濕婆神，只要明天往他交代的方向走去，看到的第一個動物就將其頭砍下，安裝在迦尼薩的脖子上，就可以使迦尼薩復活。濕婆神依言去做，結果遇上的第一隻動物就是一頭斷了右牙的大象。於是取得象頭，放在迦尼薩的身上，因此迦尼薩就成了象頭人身。

迦尼薩在印度被尊為學問及好?#092;之神，其信仰亦流傳到鄰近之印度尼西亞。現今爪哇島婆羅浮圖附近之印度教寺院或巴里島之洞窟，皆可見及迦尼薩之塑像。

Goa Party

並不是在 Party 上撥放著 Goa Trance 就能稱為 Goa Party，一場真正的 Goa party 不論是在 club 或 outdoor，現場的佈置都很講究氣氛，就像要辦一場盛大的宗教祭典。例如一定少不了的就是大幅的手繪螢光掛布（flouros），掛布的主要題材多以佛像為主，尤其當時的 travelers 或嬉皮討論的話題總離不開印度，所以像 dancing Shiva(跳舞形象的濕婆神)、Ganesa(迦尼薩)等等的印度教神祇便成為創作題材。另外被大量使用及復製的圖形還有:外星人、蘑菇、大麻葉等等。

另外還有唐卡(就是畫有金剛伏魔圖的卷軸)和畫有許多炫目迷幻圖形的嬉皮畫風螢光壁畫，而在 Party 休息區的角落裡也會擺著印度教的各種神像如佛陀、Shiva(濕婆)、Ganesa(迦尼薩)，在神像週圍會點滿蠟燭來取代燈泡照明，會場上隨處聞得到含有香料的印度香香味。在印度，香料跟生活可說是分不開的，因此印度擁有全世界最大的香料市集，香料的成分取材於大自然萬物，每種香料都有不同的效用，近代科學實驗也證實人類會因為不同的氣味而改變心情，會被製作成 Goa 香的香料大多是含有可使人放鬆身心集中注意力及提神醒腦的成分如檀香、薄荷葉、依蘭、天竺葵、迷迭香等等，適合用來修行瑜珈及靜坐冥想。

主辦 Goa Party 的人大多就是 Goa Trance DJ 們或是 Psychedelic 基本教義的擁護者，他們在意的並不是來參加的人多不多，他們比較在意來的人對不對。此外來參加 Goa party 的人也穿著手染T恤或民族風味的螢光衣，D.I.Y首飾、紋身、人體彩繪...。

有些 travelers 也會在 Party 中擺攤賣些自己 D.I.Y 的小?#124;西來籌措下一場 Party 的旅費，於是整場活動就在 Goa Trance 與帶著濃厚宗教神話氣息的裝置藝術搭配之下，使人沉醉在神秘、美麗、歡愉、和平的氣氛之中直到下一個日出，我想...嬉皮根本就從未消失。

House Music

Tue, 28 Mar 2006 08:42:51 GMT

House起源于70年代后期，B.P.M约在120拍，中文翻译成“浩室舞曲”。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器來组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了。House充滿了光怪陆离的電子合成器和音效，它的B.P.M也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合現代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。

House音乐就算不能是身体娱乐里的一种音乐的话，它也肯定能成为让你身体娱乐的一种音乐。因为这种音乐一但响起，配合激光灯的闪耀，你很难不随之摇摆。

　　House音乐最早出现在Disco流行的晚期，也就是70年代后期。一开始是由芝加哥黑人和同性恋者所发展出来的一种音乐，它以类似Disco一分钟120拍的节奏模式作为基础，随著拍子一强一弱以及加上新型电子合成器与声音取样器来呈现出它的音乐形态。

　　House虽然源起于70年代，但是它真正开始席卷全球成为现今电子舞曲的开端，却是在80年代的中晚期。在当时，Disco已经开始逐渐的衰落，而不管是在美国或是欧洲的乐迷们都期待著一些新的音乐出现。这个时候，House正好成为填补空缺的主力音乐。 House之所以能够取代Disco的流行地位，成为80年代中晚期的主力音乐，主要有两个原因。第一个原因，是来自于它的节拍速度。

　　一般来说，House音乐在速度上比Disco快了许多，因此它在表现上显得更加的激情、疯狂，同时也更符合现代物质社会中紧凑的生活步调。而另外一个让House音乐受到欢迎的原因则是因为它的音乐元素。在House音乐中，不仅使得它在音乐呈现上要比Disco来的更加活泼与灵活，相对的，这对于喜欢求新求变的现代乐迷来说， House的音乐形态也的确让人觉得振奋！ 80年代后期，House Music在英国十分风行，许多爱跳舞的朋友喜欢在私人仓库或是野外空地来举办House的音乐舞会。而渐渐的，这种风气从英国慢慢的向外扩展到欧洲的各个国家，甚至全世界，形成所谓的Rave瑞舞文化。在80年到90年的这段期间，House几乎是霸占了整个的舞曲乐坛！

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASHA的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

音乐知识扫盲

Tue, 28 Mar 2006 07:09:05 GMT

这几天对几种音乐比较感兴趣的说，在网上搜罗一些资料，就拿出来跟大家分享一下！

A CAPPELLA

不需要樂器演奏的純人聲表演，最常出沒的地方是教堂；吟唱的讚美詩即是此風格的最佳代表。另外流行音樂界也有不少此種作品，如 Bobby Mc Ferrin 所演唱的 Don't Worry Be Happy！

ACID JAZZ

以爵士為基礎，然後結合各種風格，但不會讓人產生壓力。比舊爵士更現代化，卻不像一些舞曲那麼重科技感的音樂品種。

ACOUSTIC

以不需插電的樂器來演奏出的音樂類型，和所謂 Unplug (拔掉插頭) 的意義一樣。

AMBIENT

有人說是 Techno 的分支，在國外的文字資料裡都說它是可以調和聽眾生活環境的一種環境音樂類型，簡單來說是舞曲界的 New Age，擅於營造氣氛；可達到讓跳的很累很狂的舞者稍微休息的功效。

A&R

音樂界工作人員職稱的一種，主要工作是控制整個作業進度，監督相關唱片議事進行，並激發藝人潛力，完整寫法是：Artist & Repertoire。

BALLAD

慢節奏與感人故事組合成的一種現代情歌，其實原意是英國的民謠，但已進化成如此涵意了。而在台灣它被戲謔似的翻為芭樂，泛指煽情的情歌或是唱到不想唱的一些點唱流行歌曲。

BIG BAND

一種莫約在 30 年代開始流行的音樂，是爵士樂的一種表現手法，也是適合跳舞的節奏。最後，它已成為 Swin' 的同義詞。

BILLBOARD

每週公佈的娛樂音樂事業相關排行榜，來源包括銷售與電台播歌率，刊登方式有同名音樂雜誌與電腦網頁，台灣多數媒體將之譯為 "告示牌" 排行榜，藝人也以登上此雜誌為榮。此外，它也舉辦音樂相關頒獎典禮來加冕全球音樂人。

BLUES

通常含有憂鬱音調，內容多是描寫困苦或傷心的生活與愛，是美裔非洲人創始的，而音色蒼涼的口琴是不可或缺的要素之一。

BOSSA NOVA

題材多在描述渴望與傷心的情緒，但是輕快的節奏卻是它的特點。

BPM

樂曲速度的單位，全意是 Beat Per Minute；每一分鐘裡的拍子數。

BRIT HOP

與 Big Beat 是近年來最受矚目的 Break Beat 勢力，Bpm 維持 110 至 130 之間 (偶爾有 130 至 140 Bpm 間的作品)，結合 Funk Break Beat，TB 303 音效以及獨立吉他聲響，被視為是今日打通搖滾樂與電子舞曲最具代表性的一股勢力。

BRIT POP

來自英國的另類新時代搖滾之聲。

BREAK BEAT

源於 80 年代的 Rave，結合了 Hip Hop 的節奏、混音技巧 (Back、Spin's ...... 等)，Techno 的鍵盤風格、Rave 的取樣技巧，Break Beat 的特色為 Funky 的節奏、大量的取樣、速度維持 135 至 170 Bpm。

D&B

顧名思義，就是只有鼓和貝斯為主軸的音樂，其它只是加些效果或 Vocal 節奏。可能是 House，也可能是 Break Beat；只要是只有鼓跟貝斯兩種樂器所組成的音樂，都稱它為 Drum & Bass。

DEMO

又名 Demonstration Record，創作人將一首歌的預期模式錄出來給製作人與歌手聽，或提供此純樂曲給填詞人作詞，可說是一首歌的雛型。而一般來說錄得都相當粗糙，但也有一些創作人會以比較好的器材錄製，因此有人會將之出版。如 PJ Harvet 的 4 Track Demos 專輯，亦有如 The Cardigans 般，把一兩首 Demo 收錄在其單曲 CD 裡的作法。

DOO WOP

起源於紐約、費城等美國城市，歌者團體在街頭巷尾與地鐵站隨興演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在一起為背景節奏配上旋律來詮釋，與 A Cappella 風味相似，都是以人聲表現來取勝。

EP

即延長播放 (Extended Play)，是比單曲多幾首歌的加長型作品，原因多是為了度過歌手未能及時出片的空檔時間，以保持其作品曝光量，當然也可替新片造勢暖身 (畢竟國外藝人出一張專輯多半得等上一年多)。

EURO BEAT

音樂有易記的旋律，方便其邁向流行化，加上此樂風慣用的快速拍子，結合成一種流行舞曲 Eruo 原意 Europe 歐洲。

EXTENDED

把前奏或間奏等編曲延伸拉長的一種歌曲版本，盛行於 80 年代，一些舞曲多會製作這樣的不同版本收錄在單曲唱片裡。

FOLK

音樂可以是說是一種口傳文化，而 Folk 就是簡單直接的一種民間音樂。在 Acoustic 的音樂背景下，傳達了人們的生活經驗及大眾所關切的事。

FUSION

70 年代，當爵士與搖滾相互吸收後，?#092;用再其作品中而衍生出的音樂，同時亦融入了 Blues 與 Soul。

FUNK

字面上解釋是具有感情和韻律的音樂，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 佔很重的比例，幾乎是整個音樂的帶領者。另外；歌詞多半是以誇大無禮的內容為主，很容易讓人印象深刻，Funk 雖然起於 60 年代，但它真正開始流行卻是 70 年代；80 年代後由於 Disco 與 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音樂內容上有了一些變化，甚至加入了一些搖滾的味道。

GOSPEL

由宗教音樂所發展成的美國黑人的教堂宗教音樂風格，由於黑人在早期的社會上並沒有甚麼地位、自由；又要做工，有時又要被主子打罵，所以心中總是會不平衡，這麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他們只好將希望寄託在信仰上，不管他們信仰甚麼宗教，只要能得到心裡的安慰；就已足夠。他們從聖經上的內容，自編自唱，這就叫作 Gospel。

GRAMMY

1957 年，一群由專業音樂人士和音樂品牌執行人在洛杉磯組成了一個音樂團體，這群人希望能夠每年推選出音樂界最有創意的人物和幕後工作人員以茲表揚，而美國錄音藝術學院的會員則要確認獲得表揚的音樂人士不僅是極有才華的創作歌手，同時也要是在幕後勞苦功高的製作人和工程師。這個構想獲得原始會員的同意後，美國錄音藝術協會和葛萊美獎便正式產生。葛萊美的宗旨其實相當單純，就是表揚對音樂有相當貢獻而且不論其銷售量和排行榜成績，只要音樂有創意和才華，都可以在葛萊美中佔有一席之地。而葛萊美舉辦至今，在全美已經擁有 12 個分會，並且擁有超過一萬七千多個會員。到 21 世紀的來臨，葛萊美已經準備讓 15 ?#124;的全球觀眾，和 175 個國家一起分享葛萊美榮耀。除了包羅萬象的各種音樂類型外，葛萊美音樂獎也在 1965 年創立終身成就獎，這個項創辦的目的，主要還是表揚一些在生平為音樂做出許多貢獻的藝人和幕後工作者。1967 年，特別獎隨立成立，而為了慶祝錄音工程的 25 週年，錄音學院的名人大道也在 1973 年設立完畢。而創辦的全美錄音協會同時也是全美聯合音樂教育推廣中心的創辦人，該中心旨在各學院設立音樂課程，好讓更多有志從事音樂創作工作的學生，能有最好的發揮園地。

GRUNGE

90 年代初期由美國西雅圖發展出來的音樂形式，傳遞了年輕人的熱情與憤怒及悲觀焦慮的心情。

GOA TRANCE

最早是指印度 Goa 小島上經常出現的一種 Trance 音樂，速度約維持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相當厚重及旋律極強的合成樂音色，在編曲的方式上相當複雜；使用旋律重疊的效果，造成一種聽覺上的幻覺，並且使用合成器音色的改變，使旋律的形成具幻想空間的立體感。許多創作者為了得到更多的想像空間及靈感，因而使得在 Goa Trance 文化裡漸漸與一些迷幻藥結合。

HOUSE

至今依舊是流行且廣為人知的一種跳舞音樂，也是整個銳舞文化的開山鼻祖，速度通常是正常人心跳的兩倍；以四分之四拍不段重覆的電子鼓聲為基本架構，這也是 House 的註冊商標；偶爾還會加上高亢的歌聲，但不太重視歌詞，節奏與拍子的韻律才是強調的重點。

INDIE MUSIC

即 Independent Music，為商業體制裡，盡力重視音樂藝術完整性，與中心思想的理念代名詞，是一些小公司努力經營的種類，亦是獨立不仰賴他人的一種發行邏輯。當然，其藝人作品一旦在大眾市場裡走紅，就會脫離 Indie 而被歸屬於其它種類了。

JUNGLE

在進入 90 年代時已潛伏在 Underground Hardcore Rave Scene 中，同時以 Break Beat 為主幹，速度維持 150 至 170 Bpm。早期盛行 Raggafied Jungle，到 94 年 Goldie 以 Inner City 將 Jungle 推向主流舞台後，Jungle 的支派也就邁向多元化；包括 Jazz Jungle、Arecore、Ambient Jungle Darkcore、Techstep 等。

LP

即 Long Play，也就是專輯 Album 的同義詞。

MTV

Music Television 的縮寫，是一家首次出現全天候音樂畫面的電視台的名字。其中播出的 Music Video 是用視覺藝術包裝藝人與音樂；值得注意的是，一般國人都把 MTV 這個縮寫當做音樂錄影帶的代名詞，其實 Music Television 已經很清楚的說明它是 Television - 電視事業，而 Music Video 才是音樂錄影帶的說法。

NEW AGE

多以電子樂為音色，很少演唱；且多半是純音樂呈現心靈的平靜感與空靈，而 Windham Hill 是一家出版不少此類音樂的廠牌。

POP

有兩個意義可以來簡單形容，目標是年輕人及歌曲裡都有易記的片段，是讓人可以朗朗上口的流行曲風。

PROGRESSIVE ROCK

前衛搖滾；從英國發源，可謂搖滾音樂界裡的藝術。音樂、甚至唱片封面都是充滿藝術氣息枨L度不是不受束縛的，超過一般長度十分鐘左右的大作屢見不鮮。

PUNK

一種反擊與對付富裕社會與膚?#092;世界的音樂態度，此類音樂及演出通常結合了帶勁的演奏力道、憤世的舞台表現、撕碎的衣服、污穢的語言及具宣染力的音樂味道。Power 與說服力比音樂本身表現來得重要許多，相當振奮人心。

PROGRESSIVE HOUSE

近年備受世界舞曲注目的一種新型態音樂類型，由於音樂變化多以及不斷改良，令電子舞曲迷們紛紛愛不釋手。而 Progressive 型態的音樂在近兩年的改變延伸出不同的音樂類型；例如 Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House 等。

PSYCHEDELIC TRANCE

基本上音樂架構與 Goa Trance 並無太大差異，最大的差異應該是在於結合更多大量 TB 303 的 Acid 聲效，就是大家所稱的 Psy Trance；另外 Goa Trance 與 Psychedelic Trance 之下還有兩種，分別為 Sun Trance 與 Dark Trance 的樂風。

RAVE

一種來自英國社會的音樂活動，由 Hip Hop 樂曲與藥物所組成，而也因為以服用藥物來大舉作樂而引起衛道人士反對；而後流傳到美國，以洛杉磯、紐約等地最流行，但藥物的參與已明顯減少了。

REGGAE

Jamaica 的民謠；就像我們的原住民或客家民謠，Reggae 大致上分為；兩種節奏較慢的稱為 Dance Hall Reggae，節奏較快的稱為 Ska。

R&B

即 Rhythm & Blues，最早名為 Race Music；是把純藍調裡的音階與模式保留，再加上豐富的的編曲與和絃即成，同時還融入了 Soul、Disco、Rap 等音樂元素。而演唱者多具即興演唱的功力，讓一首歌不只旋律本身還有豐富的轉音及演唱技巧。

RAP

主要來自美國，是由 Hip-Hop 音樂所發展出來的一種音樂模式，Hip-Hop 是在十六年前開始於美國，日後流傳到全世界的一種音樂，在結合了美國的黑人音樂語言舞蹈穿著打扮等風格於一爐，變成了今日不斷創新的 Rao 音樂風格。史上第一張 Rap 專輯是 1979 年在美國紐澤西州的一個小錄音室完成的，專輯名稱叫做 Rapper's Delight；就這樣把 Rap 音樂介紹出來，同時在 1980 年左右，紐約黑人區的 Disco 已有許多唱 Rap 的 DJ 在表演，他們開始經研'ˋ片的技巧，帶領顧客們進入有趣多變的 Hip-Hop 世界。Rap 音樂是以一段固定的旋律、節奏、配上 Keyboard、刮唱片和快的聽不懂的 Rap 所組成；如今 Rap 因越已被許多越迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有 Rap 音樂的份，而 Rap 的團體也逐漸分支；有講籃球的團體、有反抗社會的樂團、有帶有種族主義的樂團、有政治化的樂團、也有由地方幫派組成。話題圍繞在槍械、毒品、暴力和求生存的樂團；但無論如何，這些不同的 Rap 型式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說又有才華的人，也能在不同形式的 Rap 當中，找到自己的天空。

SAMPLIN'

簡單來說，就是把一首歌過去已發行的歌曲片段，節錄混在新歌裡，可能包括一段演唱、一段鼓聲節奏、一段旋律，也可能是來自電影或電視裡的音效，但雖然是經剪輯的短短片段，它還是得付費。例如 L.A. Boyz 的 That's The Way，則引用了 KC & The Sunshine Band 的西洋老歌 That's The Way (I Like It)。

SILDE

意指一種吉他的演奏工具，早期藍調吉他手將玻璃酒瓶敲破，利用瓶口約手指長的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑動，造成特殊的音色。

SOUL

R&B 的親戚，早期在紐約、芝加哥等地流傳，是在流行樂裡混合了傳統藍調和福音歌曲，題材包括種族、尊嚴、人權、愛與性。

SPEED GARAGE

近年在英國很受歡迎的樂風，現今的 Speed Garage 與 Garage 的編曲方式與以往不太相同，這是種特別突出 Bass 製作的音樂，Bass Tone 十分獨特。

SURF MUSIC

來自南加州的一種頌揚陽光沙灘美女與衝浪的搖滾樂，很熱情很快活。

TECHNO

源於 80 年代的芝加哥，在 84 年到 89 年間只能算是地下的小眾音樂，到了 89 年至 92 年間已經成為美國 Rave 風潮之主宰者；在開啟商業化的成功賣點後，就逐漸淡出地下音樂的範疇，而被 Trance、Progressive House 和強烈的 Real House 復興現象所取代。Techno 的特色為電子合成鍵盤、比利時風格的貝斯擊樂聲、結合男性 Rap 與女性唱腔的特性，緊湊狂亂至極的能量輸出及動感和維持在 130 至 150 Bpm 的節奏。

TRANCE

源於德國的 Techno，利用 Techno 音樂風格的貝斯與鍵盤聲，製造出催眠的效果；而又保留了 Techno 的律動與能量。Trance 大量採用電子合成樂和取樣技巧，相當重的貝斯分量、合成的機械鍵盤聲、維持 128 至 150 Bpm 的節奏。

TRIP HOP

可以簡單的視為慵懶迷幻的 Hip Hop，Bpm 大概維持在 80 至 95 之間，是布里斯托一地重要的音樂潮流。94 年全盛時期由 Portishead、Tricky 和 Massive Attick 被喻為 Trip Hop 鐵三角；而 96 年時幾個走 Trip Hop 路線的 Morcheeba、Sneaker 和 Olive 則被英國傳媒喻為 Post Portishead。

WORK SONG

在美國剛成立之初;來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人呢？每天都要伐木開墾、修築鐵路隧道等一些粗活，而且美國剛成立的時後，南方產業的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發，所以，大部份的男人也就被放到棉花田裡，每天拿著鋤頭，揮著汗水，晒太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什麼自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中，在田裡一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做 Work Song。由於它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太複雜、太花俏，它是比較簡單，通常採應答輪唱的方式 Leader & Chorus 或Call & Response，這種形式是由一個人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應。